— Ben Yart. Una canción kinki.

(Dirección: Gemma Quincoces, Julen Goldarazena, Ivan Gonzalez / Producción: Alex Sanchez / Año 2022)

Ben Yart es un artista, crecido en el barrio de Mendillorri. El documental se centra en una visión intimista y profundiza en una de las voces generacionales del nuevo underground en Navarra, referente del colectivo artístico Chill Mafia.

— Our Voices.

(Dirección: Natxo Leuza. Producción: Natxo Leuza / Raúl Goñi. Año 2022. 18 min)

Wais y Emram huyen del infierno de una de las peores crisis humanitarias del siglo XXI: el conflicto armado en Afganistán. Han gastado todos los ahorros de sus familias y se juegan la vida para poder llegar a Europa. Su viaje los transformará en otras personas, nunca volverán a ser los mismos.

— Letanías zombies.

(Dirección: Lia Guerrero / Año 2022 / 16 minutos. España)

Esta pieza audiovisual realizada especialmente para Filmmaking for Social Change. está compuesta a partir de imágenes de los films de temática zombie. Ese zombie, muerto en vida, responde sin duda a los aspectos que nos aterran. Los zombies viven muertos en su utopía de paz y calma porque yacen en sus tumbas para desde allí brotar como despojos pútridos y atormentados por el hambre. La capa de terror o hilaridad que cubre los films zombies permite emerger aquello que hay debajo, aquello que nos revela ese inconsciente colectivo, esas Identidades monstruosas que hemos construido, pero que también son la muestra de la herida o la grieta por donde pasa la luz de la Utopía, en el sentido de lugar libre, zona provisional, móvil y temporal.

— Lost Paradise.

(Dirección: Lia Guerrero / Año 2021 / 16 minutos. España)

Estrenamos en Filmmaking for Social Change este cortometraje inspirado en las ilustraciones de Gustave Doré a la obra de Milton Paradise Lost. La expulsión del paraíso como condición humana nos sitúa en la añoranza del Edén perdido. Desde nuestra desconexión de la naturaleza, la búsqueda del ansiado paraíso terrenal, quizá nos ha distraído de mirar la maravilla de la vida que se despliega ante nuestros ojos.

*Las proyecciones contarán con la presencia de Lia Guerrero, artista colombiana radicada en España desde 1994.

— Tengan Cuidado ahí fuera.

(Dirección: Alberto Gracia / Año 2021 / 23 minutos / España)

Un coche se adentra por una autopista mientras un búnker se niega a desaparecer en el olvido. Los ecos de tiempos pasados llegan desde el futuro al mundo residual de Cosme”

Contaremos con la presencia de Alberto Gracia, que presentará su cortometraje premiado en el Festival Punto de Vista, en su sección X-Films.

— Entre el Sol y la Tierra.

(Dirección: Javiera Véliz y Bárbara Pestan / Año 2021 / 10 min / Chile) Estreno en Europa.

La tierra es un cuerpo que habita su propio territorio, aquí el agua fluye desde lo más alto de esta cordillera hasta la desembocadura en el mar, mediante ella nos desplazamos por el desierto y los diferentes seres y espacios que lo conforman. El movimiento del viento nos señala que la naturaleza se expande cuando se escucha. ¿Cuál es la conexión de nuestro cuerpo con la tierra?.

— Bienvenida Saharaui.

(Dirección: Carlos Hernández López / Año 2020 / 53 minutos / Mexico)

Desde 1975 el pueblo saharaui vive en campos de refugiados, sobreviviendo al desierto, luchando por su independencia. Este documental es testigo del nacimiento de dos niñas saharauis, del amor que sus familias celebran en su nacimiento y al mismo tiempo es testigo de su herencia de lucha por recuperar su libertad.

— From Trash to Treasure.

(Dirección: Lara Lee / Año 2020 / 24 minutos / Burkina Faso)

Los habitantes de Lesoto, un país montañoso completamente rodeado por Sudáfrica, enfrentan numerosos y difíciles desafíos; desde la erosión de los suelos, al sobrepastoreo y la pobreza. Sin embargo, las comunidades locales también dan muestra de ingenio y creatividad. En particular, una gran cantidad de artistas han desarrollado el talento de convertir lo negativo en positivo a través de la creatividad. En este corto, Cultures of Resistance Films, retrata una diversidad de artistas y creadores ingeniosos a través de los cuales el público descubre un grupo fascinante de habitantes que comunica su deseo de producir cambios positivos utilizando el arte como un medio.

— TRACING UTOPÍA.

(Dirección: Katarina de Sousa y Nick Tyson. / Año 2021 / 27 minutos / Portugal / Estados Unidos.)

Un grupo de adolescentes discute sus ideas sobre una utopía LGTIB. Construyen espacios seguros en línea dentro de un videojuego popular y crean un manifiesto para un mundo más equitativo y justo donde todos puedan ser su verdadero yo. En este conmovedor cortometraje documental, seleccionado en el Festival de cine de Rotterdam, los directores Catarina de Sousa y Nick Tyson demuestran que hay mucho que aprender de la Generación Z. Con humor y amabilidad, ilustran el poder de una comunidad de amor.

— Co-producción de conocimiento con personas en riesgo

de exclusión social.

(Raúl Goñi / Año 2022 / 30 min / España)

Los proyectos del artista navarro residente en Barcelona plantean la protesta como hecho inherente a la vida. A través de sus proyectos busca involucrar y colaborar con los migrantes y refugiados no solo para coproducir conocimiento respecto al fenómeno, sino para que sea útil como una forma sensible de involucrarlos en las luchas políticas y sociales, construir puentes y ayudarles a procesar sus experiencias de una manera más positiva y afirmativa.

— The Lost Shoes.

(Dirección: Tomaso Aramini y Rafiqfuad Yarahmadi / Año 2020 / 104 minutos / Italia)

Presentamos la película ganadora del premio al mejor largometraje documental en la edición de este año del Festival de Cine Documental de Londres. Este documental trata de la historia de un hombre de Verona, Italia, que dedicó su vida y su experiencia política y activista a sus ideales comunistas, hasta que plantó cara a la OTAN. Nos plantea la reflexión de la utopía en el siglo XX y sus grietas.

— Down to Earth (Blisko Ziemi) .

(Dirección: Paulina Sikora / Año 2020 / 30 minutos / Poland)

Cortometraje documental, ganador del premio al mejor cortometraje en el Festival de Cine Documental de Londres. El cortometraje sitúa el amor y los cuidados en el centro, independientemente de cualquier juicio moral, como tesis central de la edición de este año dedicada a la Utopía.

— DESSERT LIGHTS – LUCES DEL DESIERTO .

(Dirección: Felix Blume Año 2021 / 30 minutos / Portugal)

Unas extrañas luces aparecen de noche en el desierto mexicano. Los vecinos nos cuentan lo que han visto: fuego, una bola de fuego, luces volando, rayos cayendo del cielo y un relámpago. La singularidad de cada experiencia construye una historia completa narrada por un coro de personas. La noche no es tan oscura como parece. El desierto está lleno de todo tipo de seres vivos. Este vacío es el lugar para todos. Desert Lights nos invita a abrir bien los ojos en el crepúsculo y escuchar los sonidos escondidos en la oscuridad.